Un portfolio 3D, c'est une page qui montre trois à cinq projets finis, chacun avec son image finale et ses coulisses : le maillage (la surface de l'objet, faite de points reliés en faces) et les textures (les images posées dessus pour imiter le bois, le métal ou le tissu). Tout se fabrique avec des outils gratuits, sans école. Par exemple, une lampe de bureau modélisée, texturée, éclairée et présentée en quatre images en dit plus sur toi qu'un court-métrage abandonné à mi-chemin.
Choisir une direction
La 3D regroupe plusieurs métiers : le modeleur fabrique les objets et les décors, l'animateur les fait bouger, et d'autres s'occupent de la lumière ou des effets comme la fumée. Un portfolio qui touche à tout ne dit pas ce que tu veux faire, alors que la personne qui le regarde (un studio, un client, le jury d'une formation) cherche une spécialité.
Essaie un peu de tout pendant quelques semaines, puis choisis une direction, par exemple « objets pour le jeu vidéo » ou « animation de personnages ». Écris-la en une ligne en haut de ta page : chaque projet que tu ajoutes doit la prouver. Tu pourras en changer plus tard, un portfolio se refait.
Les outils gratuits qui suffisent
Le logiciel de base, c'est Blender. Il est libre (licence GNU GPL) : gratuit, utilisable pour tout usage, même un travail payé, et son site officiel précise que ce que tu crées avec lui t'appartient (licence de Blender). Il sert à modéliser, texturer, animer et faire le rendu, c'est-à-dire le calcul de l'image finale par l'ordinateur.
Pour apprendre, les tutoriels vidéo gratuits montrent vite un geste, et le manuel officiel, en ligne avec une version en français, explique ce que fait vraiment chaque outil (manuel de Blender).
Pour les textures et la lumière, des bibliothèques libres t'évitent de tout fabriquer. Poly Haven, par exemple, propose des textures, des modèles 3D et des HDRI (des photos panoramiques qui éclairent toute une scène) sous licence CC0 : tu t'en sers sans payer et sans obligation de citer l'auteur (licence de Poly Haven).
Piège classique : la licence CC0 te dispense de citer l'auteur, pas d'être honnête. Ce qui ne vient pas de toi se signale en une ligne, par exemple « textures du sol : Poly Haven ». Celui qui découvre seul qu'un élément n'est pas de toi risque de douter de tout le reste.
Des projets perso qui prouvent quelque chose
Un bon projet est petit et fini. Une ville entière prend des mois et risque de ne jamais être terminée ; une seule ruelle, soignée jusqu'aux textures et à la lumière, montre les mêmes compétences en bien moins de temps.
Pars toujours d'un objet réel et de photos de référence prises sous plusieurs angles. Tu recopies la réalité au lieu d'inventer de mémoire, et les proportions tombent juste.
Puis fais monter la difficulté d'un projet à l'autre. Pour un modeleur, ça peut donner :
Étape 1 : un objet simple et fini, comme une tasse ou une lampe, avec ses textures.
Étape 2 : un objet plus complexe ou un petit coin de décor, par exemple un bureau et ses accessoires.
Étape 3 : une scène complète et éclairée, qui raconte quelque chose sans personnage.
Pour un animateur, la même logique donne une balle qui rebondit, puis un personnage qui marche, puis un personnage qui exprime une émotion.
Piège classique : le projet de tutoriel. La scène que tu as reproduite pas à pas en suivant une vidéo t'apprend beaucoup, mais elle prouve que tu sais suivre, pas que tu sais créer, et bien d'autres l'ont refaite à l'identique. Garde-la pour toi, ou transforme-la vraiment : ton objet, ta lumière, tes choix.
Présenter chaque projet
Chaque projet se montre en quelques images, dans cet ordre. D'abord ton meilleur rendu, celui qui donne envie. Puis les coulisses : le fil de fer (la vue où l'on ne voit que les arêtes du maillage), qui prouve que ta géométrie est propre, et les textures à plat. Pour texturer un objet, on déplie sa surface comme un patron de couture : c'est le dépliage UV. Enfin, deux lignes : ce que tu as fait, avec quel logiciel, et ce qui ne vient pas de toi.
Exemple : pour la lampe de bureau, le rendu final sur fond sobre, la même vue en fil de fer, ses textures à plat et un gros plan sur un détail. En dessous : « Modélisée et texturée dans Blender. Éclairage : HDRI de Poly Haven. »
En animation, on montre une bande démo, une courte vidéo qui enchaîne tes meilleurs plans. Mets le meilleur au début, car la personne qui la regarde peut s'arrêter avant la fin, et coupe les plans moyens : ils tirent tout vers le bas.
Pour héberger le tout, un site de portfolio comme ArtStation ou Behance, ou une page à toi, suffit. Ce qui compte : un seul lien, lisible sur téléphone, et le même nom partout.
Tenir sur la durée
Sans école, personne ne te fixe d'échéance ni ne corrige ton travail. À toi de poser un planning : estime le temps de chaque projet, ajoute une marge pour les imprévus (un fichier qui plante, un rendu à refaire), puis répartis sur tes semaines. Des séances régulières, même courtes, valent mieux qu'une journée entière par mois : tu ne perds pas la moitié du temps à te rappeler où tu en étais.
Cherche aussi des regards extérieurs. Montre ton travail en cours sur un forum ou un serveur de discussion consacré à la 3D, et demande une critique précise (« la poignée de la tasse est-elle trop épaisse ? ») plutôt qu'un avis général. Corrige, puis montre à nouveau.
Conseil : tiens un carnet de bord, avec la date, ce que tu as appris et ce qui a coincé. Il montre tes progrès les jours de doute, et il te fournit les deux lignes à écrire sous chaque projet.
Exercices corrigés
Du plus direct au plus proche d'un vrai projet. Cherche chacun sur ta feuille avant d'ouvrir la correction.
Exercice 1 : Ta direction est « objets pour le jeu vidéo ». Tu as fait le donut d'un tutoriel suivi pas à pas, une lampe finie avec son fil de fer et ses textures, un personnage modélisé à moitié, une caisse en bois finie et texturée, et une balle qui rebondit. Lesquels mets-tu dans ton portfolio, et pourquoi ?
Correction :
La lampe et la caisse : elles sont finies, dans ta direction, et tu peux montrer leurs coulisses.
Le donut reste dehors : c'est un projet de tutoriel, il montre que tu sais suivre une vidéo. Le personnage aussi, tant qu'il n'est pas fini. La balle est de l'animation : réussie ou non, elle irait dans un autre portfolio.
Il te reste deux projets. C'est court, donc ton prochain projet est tout trouvé, par exemple un petit coin de décor.
Exercice 2 : Ton animation dure 8 s, à 24 images par seconde. Sur ton ordinateur, chaque image met 40 s à se calculer. Combien de temps dure le rendu complet ? Il te reste une soirée de 3 h : est-ce que ça passe ?
Correction :
Une vidéo est une suite d'images : il y en a $8 \times 24 = 192$ à calculer.
Rendu complet : $192 \times 40 = 7\,680$ s. Une heure fait $3\,600$ s et $7\,680 = 2 \times 3\,600 + 480$, avec $480 \div 60 = 8$ : le rendu dure 2 h 8 min.
Ça passe, avec 52 min de marge. Le piège : calculer $8 \times 40 = 320$ s en oubliant les 24 images de chaque seconde. On sous-estime alors le rendu 24 fois, et on s'en aperçoit trop tard.
Exercice 3 : Dans une même scène, une caisse de 1 m de large porte une texture de 1 024 pixels sur toute sa largeur. Une porte de 2 m de haut porte une texture de 1 024 pixels sur toute sa hauteur. Calcule, pour chacune, le nombre de pixels par mètre. Laquelle paraîtra la plus floue de près ? Quelle taille de texture faudrait-il à la porte pour faire jeu égal ?
Correction :
Caisse : $1\,024 \div 1 = 1\,024$ pixels par mètre. Porte : $1\,024 \div 2 = 512$ pixels par mètre.
La porte a deux fois moins de pixels par mètre : chaque pixel y couvre une longueur deux fois plus grande, donc c'est elle qui paraîtra la plus floue de près.
Pour faire jeu égal, il lui faut $1\,024 \times 2 = 2\,048$ pixels sur sa hauteur. Ce rapport s'appelle la densité de texels (un texel est un pixel de texture). Le garder à peu près constant dans une scène évite qu'un objet flou côtoie un objet net.
À retenir
À retenir :
- Une direction, puis trois à cinq projets finis, petits et choisis pour elle.
- Blender est gratuit et libre, et ce que tu crées avec t'appartient.
- Les ressources CC0 se prennent sans payer ; signale quand même ce qui n'est pas de toi.
- Chaque projet : le rendu, le fil de fer, les textures à plat, deux lignes d'explication.
- Ni projet de tutoriel recopié, ni projet à moitié fini.
- Un planning avec une marge, des critiques précises, un carnet de bord.
Sources
- Licence de Blender, sur le site officiel du logiciel : blender.org.
- Manuel officiel de Blender, version française : docs.blender.org.
- Licence des ressources de Poly Haven : polyhaven.com.